Marcin Glod ist 30 Jahre alt und kommt aus dem Grafikdesign. Heute ist er bildender Künstler und verbindet in seiner Arbeit Street Art, Pop Art und Malerei. Seit 2020 hat er zahlreiche Soloausstellungen gezeigt, unter anderem auf dem Dachboden des Stephansdoms, und mit Marken wie dem 25hours Hotel und Dior zusammengearbeitet. Bekannt wurde er auch durch Perfect Woman, ein Projekt, für das er in über 25 Städten Flyer aufhängte, um die perfekte Frau zu finden. Im Gespräch mit Alena Gröfler erzählt er, warum er Wien den Rücken kehrt, was er jungen Kreativen rät und warum er einen Song aufgenommen hat.
HOMEISSUE Du hast als Grafikdesigner angefangen und hattest schon als Jugendlicher ein eigenes Modelabel. Wie bist du schlussendlich zur Kunst gekommen?
Marcin Glod Ich komme ursprünglich aus der Werbung beziehungsweise aus dem Grafikdesign und hatte eine Agentur. Als Kind habe ich immer gern gemalt, aber es war nicht mein Traum, Maler zu werden. Mit meinen Augen als Kind war das nicht wirklich ein Beruf, sondern eher ein Hobby. Ich habe Grafik- und Kommunikationsdesign an der Graphischen gemacht und Grafik und das ganze Digitale gelernt. Da war ich so 14, 15, und währenddessen habe ich mit einem Kumpel das Modelabel gegründet und dann die Agentur. Mit der Zeit war mir die Agentur ein bisschen zu stressig, weil man immer mit Kunden gearbeitet hat und immer erreichbar sein musste. Einer meiner Kunden hatte eine Galerie, den habe ich jahrelang grafisch betreut. Dann habe ich ihn einmal gefragt, ob wir meine Sachen ausstellen. Es hat funktioniert, und so habe ich die Agentur gecancelt und bin zur Kunst geswitcht.
Wie hast du deinen eigenen Stil gefunden?
Eigentlich mit der Zeit. Ich habe immer schon Comics oder bunte, fröhliche Sachen mit poppigen Farben gemacht, das war schon immer irgendwie da. Aber es hat sich natürlich weiterentwickelt, auch danach, was bei den Menschen gut ankommt und was sich verkauft. Es kommt auch vom Reisen und von Inspirationsquellen. Ich glaube, es ist eine Mischung aus allem.
Die österreichische Kunst, die er von Museumsausflügen kannte, empfand er als »eher abstrakt«. In Amerika sah er dann die buntere Seite, Warhol, Haring, Basquiat, und ließ sich von ihren Serien und Techniken inspirieren. Seinen Stil beschreibt er heute als Mischung aus Street Art, Pop Art und Malerei, »im Gesamten irgendwie so moderne zeitgenössische Kunst«.
VOM STEPHANSDOM NACH AMERIKA
Wie wichtig sind dir Soloausstellungen?
Eigentlich ziemlich wichtig. Ich habe den Fokus darauf gelegt, die Kunst in dem Konzept und in der Reihenfolge zu präsentieren, wie ich es gerne hätte. Da bin ich schon sehr pingelig und ein Perfektionist. Seit 2020, als alles angefangen hat, habe ich sehr, sehr viel gemacht, rückwirkend ein bisschen zu viel. In Österreich habe ich eigentlich schon fast alles gemacht, sogar eine Ausstellung oben im Dachboden des Stephansdoms. In meinen Augen sehe ich keinen Weg mehr nach oben, das wiederholt sich mittlerweile leider.
Wachsen will er jetzt woanders. Geplant ist der amerikanische Markt mit New York und Miami, und ab März oder April will er in China hineinschnuppern. In Europa und in Wien sieht er gerade nicht wirklich viel Potenzial nach oben.
PERFECT WOMAN
Die Idee entstand im Mai des vergangenen Jahres in New York, wo Marcin Glod mit guten Freunden aus Wien unterwegs war. Auf der Straße sahen sie etwas Ähnliches, und zwei seiner Freunde schlugen vor, daraus eine Frauensuche per Flyer zu machen. Marcin Glod gestaltete den Flyer im Hotelzimmer, am nächsten Tag hängten sie ihn auf, »als Spaßprojekt sozusagen«. Nach ein paar Stunden viral gegangen sei es nicht, aber es habe sehr viel bewegt. »Ich bin ja Single, also ich verarsche die Leute nicht, sondern es ist wirklich wahr«, sagt er. Gerade macht er eine Pause mit dem Projekt, weil es sehr zeitintensiv war.
War das Projekt auch privat erfolgreich?
Ich war schon sehr überfordert mit den Nachrichten, es haben sich bestimmt über 10.000 Frauen gemeldet. Ein paar habe ich damals schon getroffen. Aber ich bin momentan nicht in der Lage, mich auf jemanden einzulassen, weil ich viel reise. Aber dass sich daraus eine Beziehung ergibt, finde ich schwierig. Man müsste jemanden treffen, der vielleicht auch viel reist und frei arbeitet. Deswegen ist es noch nicht vollbracht.
Aus dem Projekt wurden ein Song, ein Musikvideo und sogar ein Plattenvertrag. Wie ist es dazu gekommen?
Das war eigentlich auch sehr spontan. Ich finde, Musik wird besser geschätzt als Bilder. Ich male ein Kunstwerk, und es hat irgendwas Cooles getroffen, dann wird es verkauft und landet bei einem Sammler, und ich muss etwas Neues malen. Und bei der Musik fand ich cool, dass du dann irgendwas machen kannst und das bleibt halt für immer und ewig im Netz. Ich bin ja kein Musiker und will auch keiner werden.
SICHTBARKEIT
Wie gehst du an Kooperationen mit Marken heran?
Solche Projekte ergeben sich. Die Leute kennen einen und kommen selbst mit einer Anfrage. Früher, mit 18, 19, als ich die Agentur hatte, habe ich die Marken selbst angeschrieben und aktiv Kooperationen gesucht. Mit der Zeit kam es mehr von der anderen Seite, durch die Ausstellungen und die Presseberichte.
Jungen Kreativen rät er, proaktiv auf Marken zuzugehen. Es müsse Sinn ergeben und dürfe nicht zu gewollt sein, aber irgendwann müsse man anfangen. »Mehr als ein Nein kann man eh nicht bekommen.« Im Nachhinein würde er aber auch sagen, dass man nicht alles machen sollte, was einem vor die Füße kommt, und nicht jedem vertrauen sollte, der etwas verspricht. »Ich war immer der, der alles gemacht hat«, sagt er.
ZUHAUSE
In Wien lebte und arbeitete Marcin Glod an einem Ort, aufgeteilt in zwei Bereiche, getrennt, aber auf einem Platz.
War dir das irgendwann zu viel, Wohnen und Arbeiten an einem Ort?
Ich glaube nicht. Ich liebe es eigentlich, keine Wege zu fahren und mit einem freien Kopf entweder bis fünf in der Früh zu malen oder früh aufzustehen und weiterzuarbeiten. Das war nicht das Problem, sondern eher die ganzen Veranstaltungen und Leute. Viele wollen etwas von dir, und dann wirst du verleitet, auf irgendwelche Partys zu gehen. Ich glaube, es kommt eher von außen, das, was einen da gestresst hat, und nicht von innen. Aber vielleicht habe ich es bewusst so gemacht. Gute Frage. Das müsste ich vielleicht mit einem Psychologen besprechen.
Dazu kam, dass die Leute wussten, wo er wohnt. Oft standen Menschen wöchentlich vor der Tür, läuteten oder wollten spontan vorbeischauen. »Es war jetzt kein Rückzugsort sozusagen, sondern es war ein Chaos«, sagt Marcin Glod. Inzwischen hat er Studio und Wohnung aufgelöst und keinen fixen Wohnsitz mehr. Er bleibt ein bis zwei Monate in einer Stadt, zuletzt war er in Miami, als Nächstes geht es nach Asien und dann wieder nach Amerika. Über die Jahre hatte er Tausende Gegenstände und Farben angesammelt, und das alles habe ihm Kopfschmerzen bereitet. Jetzt ist er froh, alles aufgegeben zu haben und sich mit einem Koffer und einem freien Kopf in neue Städte hineinzufuchsen.
Wie funktioniert das logistisch mit deiner Kunst?
Ich finde das sehr cool. Du kannst ja alles überall kaufen. Eigentlich kannst du Kunst nur mit einem Pinsel, einer Farbe und einer Leinwand machen. Deswegen habe ich ein Lager in Österreich, wo alles archiviert wird, und wir bauen ein besseres Archiv und ein Versandsystem auf. Ich finde es auch spannend, mich vor Ort eine Zeit lang inspirieren zu lassen und die Sachen dort zu machen, weil dann andere Sachen entstehen als im Studio in Wien, wo man schon länger gelebt hat. Als Künstler brauchst du jetzt nicht wirklich viel.
Der Ortswechsel hat für ihn auch einen künstlerischen Grund. »Wenn du ein Studio hast, hast du ja immer die selben Bilder auf den Wänden oder halt den selben Spirit«, sagt er. »Es ist jetzt nicht inspirierend, in demselben Ort zu sein.« Vielleicht baut er in ein paar Jahren wieder eine Basis auf. »Aber jetzt erst mal weniger.«
Das ganze Gespräch mit Marcin Glod gibt es im HOMEISSUE Podcast mit Alena Gröfler.